FELIZ DÍA DE LA BLASFEMIA!!!

Hoy, 30 de septiembre, es día internacional de la blasfemia.

(inciso para banda sonora de la entrada)



Así que, cagándome en el dios que se tercie, me enorgullezco de limpiarme el culo con las escrituras que sean y jiñarme en los santos en fila india, porque aún encima, cualquiera que se crea que el zombie judío, el pastor de cabras o el principote hindú fueron algo más que mitos o excusas para que alguien montase el negociete, está tarado.

Y no. La gente rece o no cuando alguien querido esté enfermo, lo cura el puto médico, porque o tu dios no tiene poder para hacer una mierda, o no le da la puta gana.

Así pues, puestos a blasfemar, os recomiendo incluso un comic deliciosamente blasfemo: Supergod, de Warren Ellis.

Esta genial obra recrea un futuro apocalíptico en el que la humanidad, en plena carrera armamentística decide crear sus propios superhumanos, o dioses, creyendo que eran capaces de entender la lógica que movería las acciones de estos.
Acojonante. Simplemente acojonante. 

(quizás relea el cómic y edite esta parte para dar más detalles, pero no deja de ser una obra cojonuda). 

Y acabamos con maravillosas recreaciones de blasfemias. 

Y recordad: Ya que Avengers ha sido la película más taquillera de la historia, por encima de La Pasión de Cristo, o Los Diez Mandamientos... Asgard wins!!!

Herem

Noiry ha vuelto a publicar un cómic. Algunos ya la conoceréis y habréis visto mi reseña de su anterior obra: Underdog. Esta vez, se titula Herem

Nuevamente tenemos un thriller sobrenatural, aunque no tan seinen como el anterior. Realmente está bastante alejado del tono oscuro y dramático de Underdog.

 - ¿Qué nos vende?

Nuestra protagonista, Ira Shel Urizen es una "recuperadora de almas". Se dedica a recuperar almas perdidas para retornarlas a sus dueños. Una mujer exhuberante de pasado misterioso, como iremos descubriendo: Una Nephilim, hija de un ángel y una humana, de la que descubriremos más cosas a medida que la historia avanza, y ella misma también, ya que formuló un pacto con dos grandes demonios, los gemelos Belial y Asmoday, y sus recuerdos de esos tiempos son borrosos y parciales.
El nudo de la historia se ve con una serie de asesinatos, donde las victimas también eran Nephilims, y sus almas habían desaparecido de la faz de la tierra.

- ¿Qué nos da? (Aquí empiezan los spoilers. Si quieres leerlo, sálta a las conclusiones)

Humor fácil y una trama que realmente introduce muy pocos ingredientes nuevos: Mujer fuerte, líos de faldas, amnesia, personaje de una minoría con un punto marisuesco de "todos desconfían de mi" junto con "me río del poder establecido y no me pasa nada".
Pero por el otro lado, Noiry ha logrado que, pese a la falta de novedades (reconozcámoslo: inventar algo nuevo no es fácil), lograr un cómic interesante y muy divertido, sobre cuatro pilares principales: Amor, Humor, Acción, y, como no: Misterio. Y la verdad es que cada uno a su manera logra mantener el interés.

A diferencia de su obra anterior, esta vez se toma tiempo en mostrarnos las cosas en lugar de darnos escenas y escenas gratuitas donde nos cuentan un pasado sin el cual no nos enteraríamos de una mierda, pero que el autor quiere incluirlas todas y no descartar nada, y además, cuando surgen o bien están justificadas por el contexto sin abusar de él, o bien tienen un interés secundario, como pequeñas coñas humorísticas o guiños.

La acción sigue siendo torpe a veces, con imágenes que te hacen pensar "Crom, que cojones hace" y alguna otra donde acabas diciendo "Vale, esta si que mola". Practice makes perfect, me imagino. Lo que ya no se ven son las figuracas de cartón de las primeras páginas de underdog.
El romance es... Bueno, dentro de lo que supone una historia sobrenatural, con demoños, gelotes, semigelotes (Nephilims) y demás escoria mitológica, no es una relación que digas un "amos no me jodas, venga ya!!!", como mucho un "pos se veía venir", pero me gusta. Y me gusta porque no es un romance shojo sino que es bastante natural. Conversaciones naturales, rollo creíble, y no estar todo el puto día con el "no puedo vivir sin ti" o "venga, no, cuelga tú..."
El misterio es el rollo sobrenatural, y quizás está siendo demasiado generosa a la hora de dar información, pero también hay que recordar que no hay espacio físico en dos tankoubones para esbardallar demasiado.
Y el humor... Es humor Gurkoso.

Expliquemos esto: En los años que hace que conozco a Noiry, muchas veces le daba por dibujar caricaturas estilo "Gurk", que era su propia versión del Derp.

Aquí el diálogo viene a ser: - GURK GURK GURK!! - Gurk gurk? Bleeeh! 

El gurk de las navidades pasadas. 

Caricaturas simples, algunas hechas en dos minutos con el coso de dibujo del msn, pero bastante graciosas, con caras raras manga y demás chistes. Muchas se notan "heredadas" de otros autores, como Rumiko Takahashi, las gotas gordas, las caras de gato feliz, y otras son más modernas, como el uso de los conocidos memes.

El ritmo es bastante estable, y esto a la vez es bueno y malo. Ni se ralentiza volviendose tedioso, ni crea efectos al usarlo. En las escenas de acción echas de menos esos acelerones que si tenías por ejemplo en Slam Dunk, creando tensión y haciéndote pasar páginas como un loco (volvemos al espacio: 2 tankoubones = no peleas de 20 páginas), y cuando la cosa se pone melosa, no tienes comida afrodisíaca, champagne, aceite de masaje música de Barry White y condones de sabores, sino más un "aquí te pillo, aquí te mato" (el efecto no lo es tanto, ya que la tensión sexual está presente en todo el cómic, así que se va viendo venir).


- El dibujo.

Los fondos siguen faltando, pero se ven más y a veces más elaborados. Serían de agradecer, ya que sin ir más lejos, el cómic empieza con una escena de acción y es precisamente el trasfondo el que mete una sensación de velocidad. Recordemos a Howard Hugues, en la peli del Aviador, cabreado porque no había nubes y los aviones no darían la sensación de volar rápido sobre un cielo azul despejado.
El diseño de los personajes es bastante manga surrealista. La gente de verdad no viste así (y es una pena. Un mundo feliz implica más mujeres vestidas de látex), y los peinados fashion están al orden del día. Pero esto ya es una cuestión de estilo, lo tomas, lo dejas, o lo ignoras y te centras en otras cosas, como la trama.
En Underdog mencioné un Ford Mustang muy mal dibujado, y el cambio vino esta vez con algo de pensamiento lateral. En lugar de dibujar un modelo existente y que quede mejor o peor, ya que nos inventamos la ambientación derivando mucho del mundo real y no nos atamos a un momento temporal concreto, se inventa un coche futurista y listo. Así nadie puede decir que está mal dibujado. Se parece a algunos "concept cars" que tengo visto, pero un detalle: Los coches de verdad no llevan los asientos en posición "Señorita-Rotenmeyer-pon-la-espalda-tiesa-o-te-pego-con-la-regla". Como conductor, me era rara la postura en esa escena. No podía evitar pensar "joder, que incómodo". Claro que, si los demás coches también son un poco futuristas, ayudaría.
Hay que mencionar también algunos momentos "cambio de estilo" con divinidades shojo y masculinidades al más puro estilo Tetsuo Hara (Pobre Tetsuo Hara... A Ryoko Ikeda le dan reconocimiento en los extras, pero a él no)

Cuando más tiempo mires esta imagen, más testosterona producirá tu cuerpo, hasta que te salgan pelos en los pelos de los cojones. 

El punto positivo extra que te cagas en el dibujo son sin duda las expresiones faciales. Tanto las "serias" como las Gurkosas han mejorado mucho, haciendo quedar a Underdog como un cómic de Rob Liefeld. Pero no quiero decir que son comparativamente buenas comparadas con Underdog, sino que son buenas y punto, comparadas con el mundo del comic en general. Muy por encima de la media.


- Los personajes.

Ira Shel Urizen tiene algunos rasgos de mary sue, como ya he dicho. Mucha penita por cosas que le pasan, algún rollo paria, pero luego ese rollo paria no es real, ya que se va de sobrada, le cae bien a todos y se le perdona irse de sobrada de vez en cuando. (tenéis su imagen junto a la de Asmoday en el dibujo gurk y en la portada).
Asmoday y Belial son los Reyes Demonios hermanos, blablabla, dos personajes a lo que Noiry había retratado en infinidad de ocasiones, solo que esta vez Asmoday no es shota (además, en las ilustraciones eran padre e hij... Padre y shota). Belial es comedido, casi zalamero con la prota, pero luego te viene con el rollo de "Siiii! Oculto mis verdaderas intenciooooneees... ¡Soy un puto Rey Demonio! ¿Qué esperabas?", mientras que Asmoday es un salido irracional con los breves momentos de "No! Soy serio! Flipa conmigo!"

Divino 1, bicho, tía dura y divino 2 (Belial, mascota de turno, Ira y Asmoday)

J merece una mención especial. Al final del tomo, Noiry nos dedica unas lineas en las que explica muchos cameos, y cosas, y este se huele a la legua. La "J" es de JHoratio JCaine, prota de CSI Miami. Y a veces es casi sangrante, pero... Es humor, es Gurk, y cuando se pone serio, pues tampoco queda mal.

El (spoilers here) tiene una historia bastante típica. Logra un cierto "yuyu malvado", pero es donde más cojea la historia, tanto que lo describo en la siguiente sección. 

- TASER TIME!!! (Ye there be spoilers)

Ahora las pifiacas, que las hay. El puto asesino. La imagen es un puto popurri de cosas que le gustan a Noiry, como si hubiese cogido sus posters y los hubiese metido en una batidora y luego jugase al puzzle con las piezas a ver que salía. El resultado es: ParisRaidenDanteSolidLiquidOcelotAlucard (de Jesús)!!!

Sip: Gabardina y pantalón oscuro a lo Dante (hasta me hace imaginarme la gabardina en color rojo), con un parche en el ojo a medio camino entre el de Kempachi y el Parche/visor del Metal Gear Solid 4, con un pelo divino blanco claro y rollo ágil de la muerte a lo Paris Barans, o quizás Alucard, con melenas desgreñadas-pero-divinas y a lo "tng kosas d hanjel i d dmonio", que dirían los kinitos en tuenti (para no Coruñeses: Canis), un brazo chungo de donante desconocido a lo Liquid Ocelot.

Y lo peor: Una historia de "Ahora soy el verdugo, pero fui victima, las pasé putas!! No soy malo de todo!! Detenedme, pero comprendedmeeee!!! Quiero amiguiiiitoooos". Pos hazte un twitter, mamón, o vete al tuenti, pero no rajes a la peña. No mola!

Y lo peor: TIENE PESTAÑAS BLANCAS!!! Son grimosas, joder! Cuando Noiry dibuja a un personaje en tankoubon blanco y negro con pestañas blancas el resultado da cosa! Es como si tuviese una costra incolora en los párpados, no mola. 

¿Más taserazos? Hay alguna escena que no... Como un ataque a un niño en el parque por parte de Scooby Doos del infierno (¿Un gran danés como ejemplo de sabueso infernal? Crom, no!!!) y al resolverlo, devuelven al nene a la madre y tan feliz. ¿Feliz? Lo acaban de atacar varios engendros infernales!!! Al menos dale un lavado de cerebro rollo Men in Black, y así me creo más que no necesite veinte años de psicoanálisis. 

¿Más taserazos? Si tuviese que decir alguno más, tendría que releer otra vez y concentrarme en buscarlo. ¡Y lo encontraría! Pero no sería digno de taserizar, ya que estaría forzando la máquina. Ya he mencionado la digamos "poca" originalidad, en el estilo de que, si bien no es un detective típico, la historia si lo es en muchos aspectos (ya sin entrar en el villano multiclónico). Hay muchos thrillers sobrenaturales, muchas historias de ángeles y demonios, de amores mitológicos, de acción con bichos infernales y celestiales... Herem en eso no es nuevo, pero muchas otras tampoco lo son y ahí están. 

- Conclusión

Aprueba. Y no solo aprueba: Lo hace rozando un notable. Se nota un cómic mucho más natural y dinámico que Underdog, y además es divertido. No solo lleno de humor, sino que la trama es interesante (típica, pero interesante), el tema de ir descubriendo de que va esto, y demás. Es que además, no es que te divierta: Te hace reír sin destruir el tono serio del trasfondo. 

Realmente, vale la pena comprarlo. Lo pasas bien leyéndolo, no es complejo... 

Vamos a dejar una cosa clara antes de que la gente se entusiasme: Cuando leí V de Vendetta, de Alan Moore, devoré cada página como un poseso, y al acabarlo me sentí inspirado. Cambió mucho mis puntos de vista, sobre todo en lo referido a la política, el poder y el papel del pueblo en la vida civil. Watchmen, del mismo autor, me agarró por el cuello, me dio una paliza y su giro final, para mi, fue un Ippon Shionage brutal que me dejó sin aire en los pulmones, desorientado y flipando. 

Herem no ha logrado nada de eso, de hecho, está muy lejos de ahí. Pero me he divertido leyéndolo. Mucho. Y eso es importante, ya que a lo largo de la vida he leído muchos cómics con partes que sigues como si estuvieses rellenando un puto formulario, y cuando te preguntan dices "pseh... nostamal", pero si que está mal. 

¿Lo peor? Aparte del villano patchwork, lo peor es sin duda tener que esperar año y medio por el tomo 2. 

Semper f... ¡ALTO!

Nos dejamos algo importante: MUY IMPORTANTE.

Algo de lo que más daño hace a Underdog, cuando lo lee un hombre, es el desfile de chulazos. Una secuencia contínua de planos de adonis (incluso feodonis, rollo tengo mil cicatrices pero me hacen más guapo), con bastante fanservice de tabletas abdominales planos "soy profundo" y demás que llega a ser grosero, pesado y a hacerte olvidar el hilo de la historia mientras piensas una y otra vez "¿Qué coño hago leyendo esta mierda yaoi?"

Pero aquí... Ains... ¡Aquí se ven tetas! ¡Y esas tetas fueron el alfa y el omega! ¡Coros celestiales inundaron mis oídos y lágrimas brotaron de mis ojos, porque entonces lo supe! ¡Si! ¡Lo supe! ¡Y en esa gloriosa apoteosis de erótico cuerpo femenino, cegado por una divina luz, vi que mis plegarias habían sido escuchadas!

Ahora en serio, no es para tanto: Son tetas, muy fáciles de ver en la era de internet, pero se agradece y mucho. Que Asmodeo (el diablo cojuelo de Luis Velez de Guevara) esté con poses mojabragas no te importa lo más mínimo cuando no paran la historia para enseñarte su tableta abdominal en la ducha. 

Y solo queda que Noiry me diga si ese cameo que vi en el bar eran Paris e Yvette. 

Y ahora, si:

Semper fi.


Ukio

Underdog

Aka: Infraperro, aka, cinco capítulos enteros de tíos mazas hasta ver una mujer viva (y aún encima andrógina) ¿y me dices que esta mierda no es yaoi?


Toca cumplir y hablar de algo, y hoy toca cómic español estilo Manga: Underdog, de Noiry.





- ¿Qué nos vende?

Nos vende la historia de Black Dog, soldado de la unidad de pacificación Canidae, que un día, junto con su compañero y amigo Silver Jackal, descubre a soldados de su mismo ejército cometiendo un genocidio. Al ir a denunciarlo ante su superior, el Comandante Mauser, este asesina a su compañero y dispara contra Black Dog. La muerte en persona detiene la bala y para el tiempo, ofreciéndole al protagonista la oportunidad de vivir para esclarecer el asunto y vengarse, a cambio de lo que pide que le entregue su nombre.
Se despertará en una fosa llena de cadáveres, por un perro que le acompañará desde entonces.




- ¿Qué nos da?

Nos da un seinen manga a la española, primera obra de una novata a la hora de publicar con su propio nombre, que hasta entonces había trabajado como ilustradora para otros guionistas.
El formato no es caro: Un tankoubon normal en blanco y negro por unos 8€.
La historia adolece el típico mal de los "one shot": La "falta de espacio", probablemente acentuada por la bisoñez de la autora a la hora de medir el espacio disponible.
En cuanto al contenido, es una historia de venganza con toques sobrenaturales y pinceladas de teología de por medio. Acción, hostias, y, como le gusta decir a un colega que los disfruta mucho más que yo, "chulazos".


Al principio la historia se ralentiza. Es lógico, ya que es toma de contacto, hay muchas páginas por llenar y a lo mejor aún no se tiene bien claro como, y, claramente, es una forma de transmitir la confusión y desorientación propias de la "resurrección". Sin embargo, esto obliga a llegar atropellado al final y a acelerar el asunto por pura necesidad. El planteamiento no es malo, pero tiene el problema de que "suena a", y la historia del "Revenant", el ser vuelto de la tumba para vengarse, no trae novedades.


- El dibujo

Se nota que Noiry es ilustradora, para lo bueno, y para lo malo. Si tiene tiempo de recrearse (o inspiración, que nos conocemos), se dedica a ello y lo disfruta, sin embargo, a la hora de "cumplir" ya no tanto. Las primeras páginas son especialmente torpes, con posturas rígidas o poses raras. Sin embargo, a medida que la historia avanza, se va volviendo un poco más "natural". Las proporciones se mantienen correctas, y hay que dar un punto positivo por algunas escenas, como la pelea contra Hollow. Eso si: No pidáis fondos. Los que hay son pocos y sencillos. Si queréis fondos, leed a Katsuhiro Otomo.


- El guión

La verdad es que simple, algo así como si Robert Rodriguez le mangase un guión a Tim Burton e hiciese él la peli. Al tener tanta acción, muchas veces no va más allá de amenazas y chascarrillos. Se descuelga algo en las partes de metafísica, pero son breves y ligeras. No hay brasa al estilo Masamune Shirow. Lo que no se pueden perdonar son un par de tropiezos, que, quedan para la última parte de la entrada.
También es gracioso, conociendo a la autora y su forma tan asturiana de expresarse que algunas de las frases del prota parezcan haber nacido con un "ye?" o un "ho!" como coletilla final.


- Los personajes.

Si este manga fuese una peli de los 80, tendríamos a Stallone/Schwarzenegger de Black Dog, a Dolph Lundgren de Silver Jackal, y a algunos otros del gremio. En los 90, Van Damme, probablemente. El caso es que son personajes bastante tipo, dentro del género de acción, combinados, eso si, con los Corruptos: Un grupo un tanto gótico-macabro que hace buen contraste.
Black Dog es, la verdad, lo que cabe esperar de un héroe de acción: Impulsivo, valiente, algo sarcástico... Chascarrillos, peleas de camaradería masculina. La verdad, es... Lo típico.
Otros personajes de mención son La Muerte, que se deja ver, como quien junta a varios animales en un terrario y se sienta a ver que pasa. Su aspecto es, de lejos, la versión MÁS GAY de la muerte que he visto nunca. Sin embargo, su contrapartida creadora también es para romper Chueca con sus pestañas claritas.


- Lo que no puede faltar (aka: Taserazos).

Ahora se acaba la parte educada y llegan las hostias. Este manga tiene varios agujeros y gordos por los que hace aguas. Ahí van algunos spoilers también.


Primero: Los Corruptos. Tipejos siniestrillos de deformidades evidentes que tienen poderes y cosas, y pretenden cargarse al prota por estar fuera del orden divino. Son seres que hicieron el mismo trato con la muerte, y que lo rompieron... Bien: ¿Cómo? ¿Cómo rompes ese trato? ¿Firmas un cheque con el nombre viejo por error?

- Pagaré con American Express
- Si, claro, firme aquí
- Un segundo... ¿qué? IAAAAAAAAARGH!!!

Luego está el hecho del "ataque organizado", por turnos y con mucha amenaza. Es increíble: Si hablamos de tomar un pozo de petróleo, limpiamos lo que haga falta y aquí nunca ha pasado nada. Sin embargo, si eres el "guardian del destino" vas detrás de la peña, poniendo pose amenazante en catedrales abandonadas y diciendo "no seas maaaalo".

Algunas peleas. Las hostias contra Hollow iban cojonudas hasta su desenlace, en el que ella estrangula a Black Dog con la llave del durmiente (sleeperhold de toda la vida) y este se hace el muerto. Ella le suelta, se va y ¡Oh sorpresa! ¡El perro sabe hacerse el muerto! Joder, vivimos en el puto siglo 21, y aquí ya tenemos pelis donde hacen la de "así que ya has dejado de oponer resistencia por estar muerto o inconsciente por la falta de flujo sanguíneo al cerebro, ¿eh? Pues ahora un giro rápido (SNAP) y nos evitamos quebraderos de cabeza". Desde luego... ¡Que poco profesionales son los guardianes del destino! ¡Estos en el KGB no servían ni para traer cafés!

El asalto a por el Comandante Mauser también es flipante: Black Dog recuerda que el tipejo tiene una casa en las afueras donde vive con la mujer y la hija, y donde va siempre que tiene tiempo libre (igual hay que leer un par de veces ese texto: "Mauser habla con cariño de su casa en las afueras. Desde que lo conozco nunca pasa demasiado tiempo con la familia, y aprovecha festivos y permisos para volver a casa algunos días." La primera vez que lo leí, pensé que el tal Mauser no soportaba a la familia y se ninjeaba de ellos en la casa de las afueras.
Luego entra el prota, empiezan las hostias y el "interrogatorrio" (que por cierto, la toma más dura con el que es su colega, el Capitán Wolf, que con el que es su asesino), todo son gritos y violencia, interrumpidos por Hollow, que llega reventando una pared entera y ya para completar el set de rijostios y destrozos. Y... ¿dónde están la mujer y la hija? ¿En el piso de arriba con la tele a todo volumen? ¿Murieron aplastadas por algún desplome causado por el "demolition derby" que se estaban montando en la casa?

La sacerdotisa/curesa/párroca: Una diva discotequera poligonera, que en una sobredosis descubre el amor de dios y dedica su vida a las buenas obras, los peinados raros y el maquillaje excesivo. Su aparición da un contraste al prota, pero tampoco deja de ser un poco "la chica" de las pelis de acción, que recoge al prota y lo cura (vease Desperado, aunque también es cura, vease Machete. Robert... Quitamos a los abogados de por medio, ¿vale? Te invito a unas cañas, y tal...). Tiene, eso si, el toque de "la chica que no te puedes tirar, pese a la proximidad física, las escenas de vulnerabilidad que parece que lo esté pidiendo o el hecho de que diga los sermones en misa con cara de orgasmo beatífico". Tiene pinta de tener sueños en los que ella sigue siendo mujer (no como San Juan de la Cruz, que se travelizaba oníricamente) y se tira a Dios (que no a "todo Dios")... De eso o de que aún no volvió de todo de ese "viaje químico" a lo Ozzy Osbourne.

El desfile de chulazos. ¡Esa es otra! Es decir, ¡páginas y páginas viendo maromos, y cuando al fin recibimos alguna concesión ¿tenemos que elegir entre la zombi de látex, la gótica de las lentillas chungas y la párroca tripi?! ¡Crom! ¡Y todo eso entre páginas y páginas de posados robados masculinos! ¡Parece que vivan en una dictadura donde te ejecuten si no tienes los abdominales marcados! Es una mezcla entre "la fuga de Logan" combinada con las pelis de atletas arios de Leni Riefenstahl. Es una historia para tíos, pero con un grave desequilibrio en fanservice ofrecido al público masculino.

El principio... No me recrearé en eso de recorrer una zona de guerra lejos de la cobertura, en medio de calles vacías, pero sí hay otro punto que me escama: La fosa común de los santos. Varias veces vuelven en el cómic a la fosa común donde se despertó el prota, y los cadáveres de ahí siguen perfectos, impolutos, incorruptos, y respetados por los carroñeros. La primera imagen está bien (aunque la ropa de los fiambres parezca lavada con perlán), pero no cambia con el transcurso de los días cuando vuelven ahí. Y luego salir y tener la suerte de encontrarse con el motorista más tonto del ejército. Habría sido menos ridículo si le mangase la moto mientras cagaba en los matorrales.

Y por cierto... Ya es topicazo que el prota tenga además un Mustang (Ukio, cállate!! Recuerda Azoteas!!), pero ese entra dentro de "cosas del dibujo que hay que practicar mucho".

¿Lo flipante? El malo no es Dios ni La Muerte. El malo es el capitalismo.



- Conclusión.

Espero, sin duda, que el tiempo deje a este manga como la peor obra de su autora, ya que si bien, a lo largo de este se nota el aprendizaje, con más trabajo habrá más rodaje y mejores resultados. En cuanto a la historia, le he visto hacer cosas mucho mejores a nivel "fanart", como Azoteas de Midgar, o alguna otra historieta. La historia de esta no deja de ser un blockbuster palomitero con alguna escena metafísica.
¿Vale la pena? No es caro, y si tienes curiosidad por ver que se cuece en tu país, a ver si surge algún Miller, Moore, Otomo o Urasawa, pues habrá que apoyarles desde pequeños. Si aún hablásemos de comprarse una colección de 20 números, pues entonces ya otro gallo cantaría, pero de tener continuación, yo es posible que volviese a picar.
Además hay que valorar otra cosa: El comic es de Noiry y punto. No se ven concesiones a nada porque "se lleve" o "vaya a tener más aceptación". Alguna leve en todo caso, como lo de cambiar el aspecto de Chain o algún otro detalle menor. Al menos dice algo bueno de la autora.
Si le tengo que poner nota, suspende. Entretiene, pero no tiene más de significativo, para mí, el hecho de conocer a la autora y tener su primera obra. No llegas a discurrir, sino a pasar páginas, ver que pasa, y rezar para que se acabe el desfile de chulazos. Incluso a veces mosquearte cuando las cosas no encajan.
Vamos, que... Ni es un crimen no tenerlo, ni te sientes con ganas de rajar peña tras haberlo leído por tus minutos de vida perdidos. Que cada cual decida por si mismo.

Sin embargo, como sé que lee esto (o al menos, comentó una vez el año pasado por estas fechas), hay que felicitar a Noiry, y como no, desde Llamas, Destrucción y unos cuantos Packs de 6, se le felicita porque Glenat esté satisfecha por las ventas, y a ver si te dan pronto más trabajo.
La mala noticia es que, como te lo den, nos volveremos a ver las caras


Semper fi.


Ukio.

¿Lógico?

El último cómic que he leído es un rara avis en mi colección. Traído por mi padre como regalo de su viaje a Nueva York, lo compró simplemente por sus premios y categoría de Best Seller del New York Times: Su título, Logicomix, creado por Apostolos Doxiadis, Christos H. Papadimitriou, Alecos Papadatos y Annie Di Donna.



La obra está protagonizada en parte por los autores, en medio de la cual debaten acerca del matemático Bertrand Russell en un episodio histórico, en el que una de sus charlas fue interrumpida por unos manifestantes estadounidenses contrarios a verse envueltos en la segunda guerra mundial. Buscaron el apoyo de Russell, ya que este había sido un militante pacifista durante la primera, oponiéndose a ella en una Gran Bretaña envuelta en un clima patriótico, exaltado y marcado por el pensamiento único. Russell veía la guerra como un sinsentido en el que el asesinato de un aristócrata había derivado en la muerte de miles de seres humanos, y con su oposición llegó a verse encarcelado.
La misma actuación esperaban de él los manifestantes, y este sin embargo, los invita a entrar y escuchar su charla.

A lo largo de la charla, Russell habla de su vida, los intentos de su abuela de proporcionarle una educación religiosa, y sin embargo su amor temprano por la lógica de las matemáticas de Euclides.
Este amor no tardó en verse frustrado al ver que las matemáticas no eran la ciencia lógica perfecta que él había creído, sino que muchas veces usaban axiomas para poder encontrar la solución a sus problemas, o muchas veces ve como estas no son sino artimañas para resolver problemas, pero no con casos como los resultados infinitesimales. La definición de infinitesimal es "infinitamente pequeño", pero sin ser cero. El problema de esto es que es lógica circular: Usar la palabra definida en la definición.

Russell acaba derivando hacia la lógica más pura, y poco a poco va comparando su pensamiento hacia nuevas formas de encontrar algo que pueda ser probado por la razón sin lugar a dudas.
A lo largo de la historia sabremos del contacto que entabla el "protagonista" con muchos otros pensadores de su época, como Georg Cantor, Gottlob Frege o G.E.Moore, y, especialmente, Kurt Gödell y Ludwig Wittingstein.
Estos pensadores derivarán sus propias ideas hasta que Russell llegue a una conclusión partiendo de la lógica de conjuntos, demostrándola vacía e incompleta, y para ello, usa el siguiente ejemplo:

Partamos de que existe un pueblo en el que el afeitado diario está obligado por ley. Sin embargo, la ley no dice que los hombres estén obligados a afeitarse a sí mismos: Pueden afeitarse o pueden acudir al barbero local.
La pregunta llega con: ¿Quién afeita al barbero? La respuesta que pensaréis es "el propio barbero", pero ¿en qué conjunto lo ponemos? ¿En el conjunto del hombre que se afeita a sí mismo o en el conjunto del hombre que es afeitado por el barbero?
La paradoja de Russell dice que hay dos tipos de conjuntos: Los que pueden englobarse a sí mismos y los que no. Un conjunto de ideas abstractas puede contenerse a sí mismo, ya que el propio conjunto es una idea abstracta. Sin embargo, si pensamos en un conjunto de, pongamos, cervezas, el conjunto ya no forma parte de sí mismo, ya que el conjunto no es una cerveza.
La cuestión es cuando cogemos esos conjuntos que no forman parte de sí mismos y le damos una vuelta más: Un conjunto de conjuntos que no forman parte de sí mismos. ¿Este conjunto superior forma parte de sí mismo? ¿Lo estáis pensando? ¿Lo tenéis?
Ahí va la respuesta: Si el conjunto de conjuntos que no se contienen a sí mismos, no formase parte de sí mismo, sería un conjunto que no se contiene a sí mismo, y por lo tanto sí formaría parte de sí mismo.
Por lo tanto, la única forma de que el conjunto sea parte de sí mismo es no siendo parte de sí mismo.

Con esta paradoja, Bertrand Russell tuvo al mundo de la física dando vueltas durante años. Él mismo, con la ayuda de su colega Whitehead pasa años intentando dar con un planteamiento que sea capaz de tumbar a su propia criatura.


Sin embargo, esto ya es desvarío. El libro habla de la lógica, de sus perfecciones e imperfecciones, y de como puede ser usada para retorcer la mente humana (Gottlob Frege la usará para justificar el antisemitismo de la Alemania nazi). ¿Una muestra? Ahí va un silogismo (partir de dos planteamientos para llegar a un tercero):

Los hombres son libres.
Las mujeres no son hombres.
Por lo tanto, las mujeres no son libres.


Como vemos, la lógica es un ser extraño y absurdo. La lógica le dijo a un experto en ella que la primera guerra mundial era un disparate y la segunda una necesidad. Y sin embargo, por hermosa, fría y elevada que pueda parecer, es muchas veces el instinto el que hace que alguien cometa actos elevados.

¿La historia? No es un cómic interesante por su historia, sino por que hará pensar al lector. Su lectura es además amena y agradable, y logra explicar esos principios y teorías de forma accesible (¡Y eso que me lo leí en inglés!).

No es una obra maestra... Pero a ninguno nos viene mal pensar un poco.

Un brindis por el señor Russell: Un logicista capaz de emprender las más extrañas acciones.




Semper fi.

Ukio

Premio nacional de Cómic 2009

¡Y se queda en Galicia!


Felipe Hernandez Cava y Bartolomé Seguí han ganado el premio nacional de cómic del ministerio de cultura (ese contra el que despotricaba el cretino de Molina Foix, hablando de su poco aprovechamiento).



La obra se mueve entre dos escenas: La guerra civil española y el Nueva York de la época de la depresión, narrando una historia de rencores y venganzas. La verdad es que no soy dado a este tipo de comic, pero después de haber leído el anterior ganador, Arrugas, de Paco Roca, no me queda sino reconocerle un cierto crédito. Todo se verá, depende de precios, presupuestos (básicamente, las pelas que me queden tras ponerme al día con las colecciones que sigo).
Son 72 páginas a color, con tapa dura. Edición europea típica, vamos. Vale 16€.

Y ahora, la parte vergonzosa de la noticia: Mientras películas de mierda (que ya se que son más caras de hacer, pero siguen siendo películas de mierda) como Mentiras y gordas (¿habré elegido una guionizada por la Sinde de casualidad? Si, probablemente...), obtienen subvenciones cojonudas, el premio en metálico que recibe el que se ha alzado como MEJOR CÓMIC ESPAÑOL DEL 2009 asciende a 20.000€

Felicidades a los señores Hernandez y Seguí, que podrán comprarse sendos coches de segunda mano (o uno nuevo y compartirlo, sin ir a marcas caras). Realmente, me da vergüenza tan pobre reconocimiento a los meses de trabajo que supone escribir y dibujar un cómic, especialmente con el nivel de dibujo y calidad que tienen muchas ediciones de cómic europeo (y si no me creéis, buscad Blacksad, de Guarnido y Diaz Canales.

Semper fi.


Ukio

Rancio abolengo literario

Por el blog Frankenrol he llegado a través de otro, Es muy de cómic a la colúmna del crítico literario Vicente Molina Foix, quejándose de que la prensa cultural tenía más prisa por ensalzar los aniversarios de Asterix y Tintín antes que los de Lolita de Navokov, o la muerte de Boris Vian, por citar otros autores más de su gusto.

Arremetió también contra el cine de animación, y el premio que se da en España al mejor autor de comics del año, que recibieron Max y Paco Roca (leí su obra premiada, y la verdad es que está muy bien: Una historia sobre la tercera edad y el Alzheimer. Está en comic porque el autor lo quiso así, pero llega a publicarla como novela y gente como el propio Molina Foix estaría quedándose afónico gritando sus grandezas al mundo).
Habla del poco aprovechamiento, poca sensibilidad e infantilismo de estas historias, pero lo que no tiene en cuenta es que el señor Molina no tiene excesiva idea de comics. Supongo que para él Batman es un hombre que golpea malosos a ritmo de "Kapows" y "Smashs!" en lugar del vengador atormentado que nos mostró Frank Miller, o reducirá toda la historieta a la simpleza de Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape o los TBO. Supongo que este también es el tipo de ser que le compra videojuegos a sus hijos creyendo que "son un entretenimiento menor e infantil" y luego se encuentra con un Grand Theft Auto.

Evidentemente, muchos blogs han saltado a defender los cómics, enarbolando a Alan Moore o Paco Roca, pero yo, para variar, defenderé otra pieza que Molina ha atacado y de la que nadie ha dicho nada aún (que yo haya visto): El manga.

El manga también es fácil de criticar. Las historias que más repercusión tienen son el shonen o el shojo, manga para chicos (peleas, deportes, testosterona...) y para chicas (amoríos, enredos de comedia romántica, esas cosas, supongo) respectivamente (dudo que haya algún lector de este blog que no sepa ya eso).
No leo shojo, pero empezaré por defender el shonen diciendo que son historias orientadas. Dan lo que pretenden, y muchas de ellas, además, lo hacen magistralmente bien. Slam Dunk, un simple manga sobre baloncesto, me tuvo pasándo páginas hipnotizado por un balón que rodaba en el aro antes de entrar. Está increíblemente hecho, con un ritmo que sencillamente, atrapa.
Pero las obras a las que es realmente flagrante que este señor desprecie, son las de seinen. Historias como Monster o 20th Century Boys, de Naoki Urasawa, son mucho más profundas y tiene mucho más aprovechamiento que la mayoría de lo que él ha leído. Obras como Hiroshima, donde Keiji Nakazawa narra los horrores vividos con la bomba atómica y la radiación. Lo hace en clave de comic porque así decide hacerlo, en lugar de escribir una novela, pero eso ya ha de ser razón suficiente para que un critico que ni siquiera se ha molestado en documentarse, pueda largar pestes.
No tengo ni por que seguir dando ejemplos, ya que en tiempos de google y wikipedia, documentarse es muy fácil, y a este tipejo no le habría costado demasiado acercarse a una librería (no una tienda de comics: Una librería) y comprar Arrugas, y ver entonces que se premia y con que méritos, a ver si de su "aprovechamiento" hubiese obtenido una columna mejor. Por lo menos, más documentada.

Es como si Molina estuviese hablando con el estereotipo de albañil que dice "yo solo me leo el marca, lo demás no me interesa". Evidentemente diría que ese hombre es un paleto porque critica algo que no conoce. Es un caso bastante común, que los seguidores del comic estamos viendo ahora mismo.


Semper fi


Ukio

El último disparo.

Cuando el humo se dispersa, y solo el olor acre queda para recordarnos la matanza que se acaba de llevar a cabo. Un pestazo de los que se clavan al fondo de la nariz y que nunca te sacarás de la cabeza, al igual que la imagen de la escena que has tenido que contemplar. El odio, la ambición y la codicia han jugado sus bazas, la venganza ha sido cumplida, y la campana del último asalto en una pelea por amores imposibles ha sonado ya, y su eco se ha perdido en el aire.

He leído el final de 100 balas.

La serie, para los que no la conozcais, trata sobre un día cualquiera, en el que un hombre de edad avanzada se acercará a tí con un maletín y lo abrirá para que veas su contenido. Puede suceder en cualquier lugar: Tu casa, tu lugar de trabajo, el bus o la calle. Sin embargo, el contenido de ese maletín cambiará tu vida de forma irreversible: En él encontrarás una pistola, cien balas irrastreables y pruebas. Pruebas de quien jodió tu vida, convirtiéndola en el infierno que es ahora. Pruebas completas e irrefutables. Alguien que no esperabas. Alguien que no sabes lo que te hizo, por que lo hizo o como afectó a las circunstancias que propiciaron tu caída, pero ahí estan. Y además, tienes una pistola.

El hombre que te ha ofrecido el arma dice llamarse Graves. Agente Graves. Te mira con indiferencia en su semblante severo, y se irá dejándote solo con preguntas. ¿Por qué te dice eso? No hay porqué. Simplemente es cierto. ¿Por qué te da una pistola y cien balas irrastreables? Para que las tengas. Luego, tú decides lo que hacer con ellas. ¿Qué va a ganar él con que tú mates a esa persona? Algo, nada... ¿Quién sabe? En cualquier caso, no te lo dirá. Preguntas, más preguntas y mucha confusión. Al final solo sabes que si decides apretar el gatillo, habrás entrado en un mundo que nunca creíste poder descubrir.


Lo que os acabo de contar no es que sea la punta del iceberg. Es que apenas es la capa de escarcha que se posa sobre la punta. Esta serie contiene infinidad de intrigas, a cada cual más retorcida, profundamente hundidas en la sociedad, desde sus principales escalas de poder hasta la más baja de sus cloacas. Historias sobre la lealtad, el perdón, el odio, la venganza o los crímenes largamente olvidados. Sobre la condición del ser humano, como ser sensible y como bestia depravada. Putas, alcohol, santos, pecadores, policías, ladrones... Muchas facetas de la sociedad vertidas y entremezcladas con una historia principal digna de ser considerada una de las mejores historias de intriga de nuestro tiempo, salpicada de vez en cuando por pequeños relatos autoconclusivos, donde la trama se aparta, pero manteniendo la trama inicial como un telón de fondo. Todo está siempre relacionado con algo: El poder.
Sus personajes son geniales. Creíbles, a la vez que sorprendentes. Pandilleros, camellos, oportunistas, vividores, depredadores, acabando por las poderosas familias, y por supuesto, los Milicianos.



¿Familias? ¿Milicianos? ¿De que hablo? No hay intriga son dos partes muy importantes: El poder y quienes lo ostentan por un lado, y por otro, la amenaza. Los milicianos son uno de los mejores ingredientes, conocidos por sus apodos: The Pointman, the Dog, the Rain, the Wolf, the Bastard, the Monster y the Saint.


No haré spoilers, pero os digo: Esta serie, premiada con varios premios Eisner y Harvey, es sin duda mi serie favorita. Refleja la humanidad y lo que es, la lucha por el poder, las distintas motivaciones... Es simplemente insuperable. Además, tiene millones de detalles de esos que me encantan, como portadas absolutamente geniales: Eróticas, violentas, mórbidas...










Si os gustan, os adjunto dos páginas del autor: Dave Johnson.

http://devilpig.deviantart.com/
http://devilpig.com/

Os recomiendo que os hagáis con ella, especialmente si vivis en Coruña, que tenéis la feria del comic celebrándose ahora mismo.

Semper fi.

Ukio.


PD: Dedico esta entrada a Kite, que gracias a él pude leer el número 100.

Epic Fail!

Tan cerca, y a la vez tan lejos... Pero es lo que hay.

¿De qué hablo? De la última película visionada en el cine: Watchmen. Han sido unos cuantos meses de espera, no demasiado impaciente, la verdad. Los comics de Alan Moore son enrevesados y complicados y ahí radica precisamente su genialidad. Una sola película no es lo suficientemente larga como para abarcar todos los matices, puntos de vista y pequeñas genialidades, aunque he de reconocer que en esta se esforzaron por intentarlo, y en lo referido a pequeños detalles lograron mantener el nivel.


Bien, gente. A partir de aquí empiezan los spoilers (aunque moderados. No reviento nada, pero si lo lees, si llegas a ver la película, lo harás con cierta predisposición). Normalmente no avisaría, pero Watchmen es más sagrado que un desayuno equilibrado, así que leed el comic. Ya. ¡Sin discusión, maldita sea! ¡Hasta Jacinto está leyéndolo mientras espera a que las votaciones le digan como se llama su novia!


¿Aquí seguimos? Adelante pues.

Lo primero que va a echar de menos un seguidor del comic es, sin duda, el subcomic: Una brutal historia de piratas, coloreada al estilo clásico, con pocos tonos y mezclas raras, en la que el único superviviente de un barco asaltado por una sanguinaria y siniestra tripulación vaga a la deriva sobre unos restos de madera, con la esperanza de volver a su hogar a tiempo de evitar que los piratas masacren a su familia. Se usa para presentar al autor de historias que usará Veidt para dar forma a sus planes. Forma lovecraftiana, concretamente.¿Y si no tenemos el comic, ni el autor, que pasa? ¿Cambia la historia? Si y no: Misma historia, distintos (pero parecidos) planes. Y como esta faltan miles de historias secundarias, como los pandilleros, la relación entre kiosquero y lector (que tienen una breve aparición), taxistas lesbianas y el psicólogo (que sale, pero lo abrevian).

¿Aciertos? Los personajes están bastante bien caracterizados, especialmente algunos de gran peso, como el Doctor Manhattan, el Buho o el propio Rorscharch. Concretamente hay dos que me encantaron, por distintos motivos: El primero es el Comediante.



A grandes males, grandes bastardos, y este es uno de primera fila, aunque ni de lejos el mayor bastardo de la película. Un cínico armado con pocos escrúpulos que marcará el rastro a seguír por el resto del grupo. Incluso ampliaron su catálogo de bastardías mostrándolo como el verdadero asesino de JFK durante los créditos iniciales, lo cual se hace cuanto menos curioso.
Mención especial la merece la escena de su funeral, cuando meten The Sounds of Silence. Ya me explayaré más tarde sobre la torpeza musical de Zack Snyder, pero hay que decir que esta es una de las dos canciones peor escogidas.



La apertura de la película, durante los créditos, se hace con una canción de Bob Dylan, totalmente folk. Una guitarra acústica, acompañada de una harmónica y carente de artificios de mesa de grabación: The times are a-changin.



Mientras escuchas esta canción, ves una serie de imágenes que van desde los primeros años treinta hasta la actualidad (1985, la actualidad del comic, evidentemente), y esa canción marca un contexto histórico. Los años sesenta, el folk de Dylan... Te situas, prácticamente. Y esto lo logra con nota. Tenemos un par de escenas fuera, con música ochentera, y de repente... Funeral del comediante, The sounds of Silence, volvemos a los sesenta. NO. Todo ese contexto histórico ambientando con la música (queda bien poner Unforgettable, de Nat King Cole, en una de las más famosas escenas de la época de los Minutemen, en los años 30, 40, o en las hostias del principio. Sin embargo, lo destruye... ¡Joder! ¡Si hasta mete el infame cover de Desolation Row de My Chemical Putoemo!

ZZZAPP!!
Jacinto: ¿Por que?¿A que ha venido ese taserazo?
Ukio: ¡Por si acaso!

En resumen: Intenta dar un marco temporal y la caga. Punto. Si no lo hubiese pretendido en un principio con Unforgettable, The times are a-changin, me and Bobby McGee o 99 Luftballoons, entonces estas canciones no supondrían una patada en los tímpanos del espectador. Peeeero...

Quitando el tema de la música, el Comediante es genial.


Segundo punto a favor:



El latex mola. Una actriz físicamente bien elegida, y muy bien vestida, aunque ese traje solo tenga el patrón de colores en común con el original. Mucho morbo y muy molón. Carla Gugino ya me molaba desde que vi Snake Eyes o El beso de Judas. ¡Das Bastard says yes!


Ahora, volvamos al tema de la música: Archie, la buho nave, cargando contra la guarida final, avanzando sobre el paisaje helado de la antártida. Necesitamos algo épico y fuerte. Una de esas canciones ochenteras que te animan, como Eye of the tiger, You're the best, ¡cualquier cosa! ¡Estamos en los ochenta, y eso se les daba genial en esa época! ¿Que ponemos?



¡No! ¡No joder! ¡No! ¡Es una puta carrera contra el tiempo! ¡Contra el apocalipsis! ¡Nooooooooooooo! ¡Esta canción es un puto anticlimax! Es decir... La canción es genial, pero ni de coña para esta escena. No. Punto. No es admisible. Tenía los putos años 80 para encontrar una canción para esto y la cagó.

La visita guiada por Marte también está muy abreviada, sin embargo es uno de los precios a pagar, a cambio de las bastante fieles (no totalmente) escenas de presentación de los personajes.

¿Más cosas? Cagadas, puntos a favor... Algunas escenas son muy fieles al comic, pero esto ya era de esperar de Snyder, copiando algunas viñetas. Sin embargo se saltó muchas otras o cambió miles de cosas. El actor que interpreta a Adrian Veidt/Ozymandias, por ejemplo:



Si bien de cuello para abajo es mucho más fashion en la película, pero ese actor, simplemente, NO. No tiene cuerpo, no está musculado. Lo ves vestido de calle y es un tirillas al que yo mismo podría hacer morder el polvo, y luego con su traje del poder de Ozymandias, es el partecaras definitivo. Simplemente, no.

Ozymandias en sí es toda una cagada. Lo dejan demasiado de lado, y ni de lejos le dan el trato que se le da en el comic. Evidencian su papel sin querer, cosa que Moore no hizo, sino que insinuó (e infinitamente mejor). Incluso su presentación histórica es sin duda la peor, narrada, y sin imágenes de su pasado. Me disgusta especialmente la escena en la que lo vemos en Karnak viendo potrocientas teles a la vez: Es el hombre más inteligente del mundo, y hace eso para recibir un bombardeo de información contrastada, mientras le hace mimitos a su uberlince hembra Bubastis. Bien, de puta madre... En el comic veía los informativos de 30 países. En la película vemos el mítico anuncio de Apple que tanto ofendió a Microsoft, vemos Mad Max 2... Cliches ochenteros. Que guay, ¿no? ¿Y por que no porno? ¡Hagámonos unas pajillas, como Torrente!


Y el final... Ese final... ¿Que puedo decir de él?


¡QUE ES UNA PUTA MIERDA! SOLO HA NECESITADO TRES MINUTOS DE METRAJE PARA CARGARSE TODO LO CONSTRUÍDO CON DOS HORAS Y TREINTA Y SIETE MINUTOS DE PELÍCULA. En serio, gritos aparte, ese puto detalle ha prostituído todo el mensaje del comic, toda la idea, a cambio de meter una moralina gratuíta para que el público más ovino no se sienta perdido e insultado por el genial y controvertido final original: Buenos que no son buenos, malos que no son malos, aberraciones inhumanas inenarrables y grandes genialidades. Seguro que Snyder se siente muy orgulloso cuando cambió "villano de opereta" por "villano de comic" para dar un guiño humorístico, pero las cosas claras: Había construído una adaptación bastante fiel sacrificando muchos detalles menores, de mayor o menor genialidad, y lo había mantenido, pero eso... El último puto momento... Y todo se va a la mierda por culpa de una sobreactuación, una actitud inadecuada y una moralina gratuíta.

He ahí la justificación del título: Epic Fail.

Snyder, 300 era fácil: Tiene una línea argumental más simple que el mecanismo de un afilalápices. Sin embargo, Watchmen se te ha quedado grande. Así que ya sabes de que eres capaz y de que no. Y desde luego, no eres quien de medirte con Alan Moore. Así que tristemente, me veo obligado a incluir esta entrada en la etiqueta "Taserazos".

Semper fi.


Ukio

Moldes Manganime: Nº3. Bulma.

Antes de nada, os confesaré una cosa: Solo pretendía denunciar los abusos del molde "Vegeta" en zillones de series a lo largo de todo el panorama (sin ir más lejos, otro que olvidé: Roy Mustang, de Full Metal Alchemist). Eso quiere decir que los siguientes moldes estarán un poco cogidos por los pelos.

El personaje femenino del Shonen es un clásico, aunque esta vez ya el patrón se va haciendo menos definido. Tanto que Bulma ya no es un personaje tan genérico, sino que este realmente ha evolucionado bastante de serie a serie. Probablemente porque al ser también un punto desde el que es fácil acusar al autor de sexista o discriminador, muchos se curan en salud y prefieren dedicarle algo de atención.
La verdad es que me llegaría a extrañar que no hubiese un colectivo feminista anti Shonen, pero al menos en el Shonen los personajes femeninos se salen un poco de ese papel. En el Shojo la cosa si que tiene pecado, viendo como reaparecen una y otra vez personajes tópicos, enamoradizos pasivos a la espera de que sea el príncipe azul el que las saque de esa torre solitaria en la que ellas mismas se han puesto (En parte di protagonismo a Yvette en Azoteas para dar una patada en la cara a todas esas féminas pasivas, románticas, soñadoras y tontacas). Sin embargo, los colectivos feministas serían tan soplapollas que acabarían cargando contra series como Golden Boy, donde ves mujeres inteligentes, disciplinadas, líderes empresariales, triunfadoras... Y algunas muy putas (tanto en sentido lascivo como malévolo).
En resumen: Me alegro en parte de que los colectivos feminazistas idiotas estén en España. Son un lastre para la cultura local, pero si no los acaparásemos, no tendríamos esas geniales series yankies, ni ese anime y manga.

En fin, vamos allá:


Bulma:



Quizás se podría disputar su posición como personaje femenino por antonomasia de Dragon Ball con Chichi, pero las cosas claras: El nombre de Bulma mola más, y además no viste como una mezcla entre Chun-li y la Maruja de Shangai. Y ahora, los rasgos:

1) Marimacho: Sieeeempre. Bulma tiene ametralladoras y suelta bofetadas por doquier a cualquiera al que pille mirando o tocando donde no debe, y este rasgo es imperativo. No importa que seas Superguerrero nivel 20 con una armadura de oro puesta y el Bankai activado: Sus ojos están más arriba de donde estás mirando, más te vale recordarlo.
2) Implícitamente buenorra: No importa que se tire al prota, que se tire a otro, que sea ella el prota o que sea un alienígena venido del planeta Tora-bora secundus. ¡El Fan service es sagrao! Eso si, no lo olvides: Los ojos están más arriba de donde estás mirando.
3) Truquitos: No es un personaje poderoso (salvo que sea prota), pero se hace valer: Donde el molde Son Goku tira de poder puro y duro, esta se busca la vida para salir adelante. Bulma tenía el radar, las cápsulas y lo que hiciese falta en el momento, incluyendo la posibilidad de hacer bajar tus ojos a donde no deberías estar mirando.
4) Cierta inteligencia: Cierta, porque también tiene sus pifias. La premisa es simple: Si el prota es tontaco, alguien tiene que pensar. Evidentemente, la regla cambia cuando ella protagoniza, tocándole ser la tontaca.
5) Insinuaciones: Rollete, no rollete, amistad o lo que sea, siempre ha de haber sitio para una escenita o dos de preocuparse mucho el uno por el otro, con abrazos opcionales.
6) Crecer: La chica es de esos personajes que avanzan a lo largo de la serie, no como otros. Incluso Bulma deja a Yamcha cuando este se queda retrasao (si es que se cortó el pelo y se volvió un sosaco de cojones. No hacía más que comer hostias). En el caso concreto de Bulma, supongo que su crecimiento fue tener a Trunks, y sus mierdas de futuro alternativo donde es una genio inteligente que hace las de dios es cristo (su único momento de gloria, más allá de Dragon Ball mientras no se acaba el buscar bolas y vamos al torneo).
7) Curar: No importa si curan ellas mismas o se buscan a alguien que lo haga, pero lo de aplicar el paño empapado en agua fría a la febril frente del prota es casi tan obligatorio como el puto DNI.
8) El viejo salido: Como ya he dicho, aquí el patrón no es tan definido, pero no es raro que haya algún acosador de la tercera edad que sigue y persigue a estos personajes aún a coste de su integridad física.
9) Empatía hacia el malo de turno: Por que Vegeta, con la luz adecuada y desde cierto ángulo, es mono, y tal... Y vale que es un sociópata vengativo que ha tomado miles de vidas, pero es mucho más maduro que Gaara, y tiene un planeta a su nombre (o una colección de asteroides)
10)Utilidad argumental: ¿Nunca habéis pensado que estos personajes solo estan para ser oportunamente secuestrados y dar un giro a la historia? Y, que cosas, no tiene modo de defensa, o el que tiene no es suficiente. Otra opción es que lleguen incluso a morir para que el malo sea así más malo, o a que el malo se enamore de ellas y sea así menos malo.


El número 10 hay que agradecerlo a Jano, y el nueve ha sido un dolor de huevos de un calibre inimaginable. Sin embargo, ahora que lo más difícil ha pasado, procedemos a seguir con esto.


Así pues:


Fuu:



La fémina protagonista de Samurai Champloo, como sorpresa de comienzos de lista, las cumple todas. ¿Casualidad? ¿Misterio? ¿Tradición? La cosa es tan simple como esa: Fuu es la que resuelve hablando todo lo hablable en esta serie. Da para un par de secuestros y tira del argumento más que nadie, con la leria contínua del Samurai que huele como los Girasoles de los cojones. Tiene su mascota y algun que otro pequeño momento fanservice, con gran aporte cómico cuando se pasa con la comida (siempre que puede). Sin embargo, de no ser por el cuento de los girasoles y la trama principal, Fuu parece un poco de más en cada capítulo.


Kaoru Kamiya:



Dentro del manga y anime, Kaoru es uno de los personajes más humillantes para el género femenino que se ha visto en mucho tiempo. Si bien es la maestra de un dojo, lo cual la convierte en experta kendoka y maestra en un estilo de kenjutsu, su participación en la historia siempre es secundaria y vergonzante. Tiene UN combate decente a lo largo de toda la serie, contra Kamatari, que aún así sigue siendo secundario, ya que por muy defensa épica que sea, son los protas los que están con el main event en ese momento. Además, cuando las cosas se ponen difíciles, llega Hiko y resuelve, así que nada. Vamos, que es lo puto peor. No se como cojones no protagoniza un shojo (aunque Kenshin... Shonen lo que se dice Shonen... Es casi un Shojo violento).


Nami:



Increíble la cantidad de fanservice que uno puede encontrar de la individua esta, y eso aún sin tener desactivados los filtros de búsqueda de google. Nami siempre atenta a demostrar lo piratona que es, al igual que su compi de correrías Nico Robin. Como a esta la conozco un poco y a la otra nada, pues me limitaré a hablar de Nami. Manguanta, muy dada a tirar de trucos y mariconaditas. En este barco, quien se ocupa de tirar es Tony Chopper, pero las cosas claras: Me extrañaría que en todo One Piece no haya una sola escena del paño húmedo en la frente. Puede que esta no encaje del todo, pero las cosas claras: Cumple tan sobrada la norma del fanservice, ¿que para que molestarse en mirar las demás?
PD: Eso dice mucho de los fans de One Piece y sus humildes aspiraciones...


Wendy Garret:



Esta lo tiene todo, a pesar de su aspecto infantil y poco desarrollado. Para colmo, busca a su hermano, con lo cual tenemos un propósito elevado, muy típico en heroínas manga (aunque Bulma no lo acabe de cumplir). Cura, se preocupa mucho por Ray Lundgren (nuestro Vegeta de turno en Gun X Sword) y sufre por todos. Una agorera, con un capítulo entero de fanservice femenino solo para que la veamos con un amago de bañador estilo bañador de instituto japonés, azul y sencillo. Tiene su mascota de turno, igual que la ardilla de Fuu. Vamos, que Bulma aquí casi no es el arquetipo, sino la excepción, y la mierda de las mascotas, casi, otro rasgo (las hadas de Orihime, el capitan Hitsugaya para Matsumoto...).
Es tonta hasta lo insufrible, pero claro... Todo sea por sufrida lealtad a su hermano, el cual es un clon de Ky Kiske en muchos rasgos, especialmente en estar pidiendo a gritos una muerte horrible.
En lo referente a la codicia, astucia y mala leche de Bulma cojea, pero no importa, porque tenemos a...


Carmen 99:



Otra reina del fanservice: Picara, astuta e inteligente. Crecerá a lo largo de la serie con una oportuna visita a su lugar natal, mientras buscan dar caza al hombre de la garra. Tiene armas bizarras, a las que podríamos considerar trucos y su escena de fanservice en el mismo capítulo que Wendy. La verdad es que es un personaje que me gusta mucho, aparte del diseño (muy sexy, hay que decirlo), su caracter, ingenio y personalidad. No es la típica tontaca enamorada del protagonista subrepticiamente, que sufre mucho y no hace otra cosa durante toda la historia (para eso tenemos a Wendy), sino que es bastante independiente y tiene su caracter. No está mal...


Orihime Inoue:



Un personaje gracioso, complementado por sus propias amigas: Pasado trágico, amiga lesbiana, mejor amiga marimacho, se preocupa por todos, cura a todos... Momento de preocupación por el malo (anda que no canta con Ulquiorra o Grimmjow), poderes para curar... Que si, que te explican que ella es la más poderosa de todo el mundo, pero para lo que usa su poder... Es una patata en toda regla, con una buena talla de sujetador, muy aprovechable para el fanservice de turno. ¿O acaso creéis que con sus vestiditos largos no ajustan ciertas partes para dar juego? ¿Creíais que había escogido esta imagen porque si? Sin embargo, "Bleach" y "fanservice" son palabras que no podrían ir juntas sin hablar de...


Rangiku Matsumoto:



¡¡Teeeetaaaaaaaaaaaaaaaaaash!! SI, damas y pajilleros: Matsumoto es una realidad. Un personaje femenino cuya talla duplica a Inoue habría quedado como nota humorística al margen de no ser por el protagonismo que obtuvo acompañando a su capitan, Hitsugaya. Tenemos la salida y el cute/kawaii/desu-shota de turno juntos y revueltos, para dar pie a infinidad de situaciones surrealistas. La verdad es que Renji disfrazado de alumno de instituto da el cantazo cosa mala, pero Matsumoto... Sin embargo demuestra ser algo más que un simple par de tetas (aunque con ese tamaño nunca son "simples") en su pelea contra el tupés (soy más dado a recordar apodos que nombres), usando un sokai (¿se llamaba así la primera transformación?) pajas y con cierta reminiscencia a la senbonzakura, solo que sin ser de colores poco viriles.
Y si: El fular rosa y el colgante sirven para llamar aún más tu atención sobre sus descomunales y sin embargo increíblemente firmes tetas.


Yoruichi:



"Hola, soy Tite Kubo, autor de Bleach. Por favor, no me matéis." Esto es exáctamente lo que dice Yoruichi. Rukia secuestrada, Inoue siendo un tanto inútil, la capitana del escuadrón de curación, el cuarto, del que todos se ríen, es mujer y luego está Matsumoto... Había que lograr que las feminazistas no lo crucificasen como fuesen, y atraer con ello al público femenino. ¿Que obtuvimos a cambio? ¡El maravilloso y genial desafío de las ninjas lesbianas! ¡Bibah! ¡Vraboh! Aún así, Yoruichi no deja de tener sus trucos y habilidades para salir al paso de cualquier desafío, ser evidentemente más lista que el prota, e inexplicablemente no tan pajas (¿tú no dirigías un escuadrón?). Todo sea por que Ichigo luzca un poco más... La verdad es que bien vista, Yoruichi es casi un Vegeta con tetas.


Kuchiki Rukui



Y aquí la parte inteligente y marimacho. Entre las cuatro suman una Bulma enterita para Bleach, algunas más que otras, pero sin embargo, sigo prefiriendo la serie como es, y aplaudiendo personajes tales como Matsumoto. Y evidentemente, el rasgo principal en el que Rukia puntúa es la Utilidad argumental (al igual que Orihime puntuará en la saga de los Arrancar). Curiosamente, le dan un toque "Son Goku" en esa misma saga, dándole poderes inusitados y atroces (igual me confunde el ver a Renji de tontaco ultimamente, pero da la impresión de que Rukia podría partirle la cara). Con ello podríamos decir que creció, más cosas que cumple. Vamos, que si Bleach es otra forma de encarar Dragon Ball, sabemos en que personaje se centró el autor.
Merecen un punto aparte sus chorridibujos chorras explicativos, también conocidos como "Hola, soy Tite Kubo y quiero hacerme rico con una línea de merchandising. Espero que no de mucho el cante".


Sakura:



No podía faltar, ¿A que no? Una de las más insufribles, inútiles, sufridoras porque si y penosas mujeres del shonen. Hizo falta nada menos que la quinta Hokage para darle algo de caracter, y aún así sigue sin ser nada loable. Por muy pajas que se pongan con su superfuerza y sus mierdas, ¡la han hecho ninja médico, maldita sea! ¡El estereotipo de curar y crecer unidos y más fuertes que nunca! Como es ninja médico, participa en las hostias y tiene utilidad argumental. Sufre mucho, se enamora de Sasuke... Vamos, que... Lo mejor de cada casa. ¿Napalm?



Con esto creo que hay más que suficiente para un pequeño repaso a otro de los moldes de mangaanime, de entre los que me quedo sin duda con tres personajes como favoritos: Tetas Matsumoto (no solo por lo evidente, ¡es que además me cae bien!), Carmen 99 (dado que Gun X Sword es una serie con principio y fin claros, son concretos con su desarrollo y no llega a ser cargante) y por supuesto, Bulma.


Pero... Creíais que no lo iba a hacer, ¿verdad? ¡Pues ahí va! ¡Fanservice para todos!












Semper fi.


Ukio.